휘트니 미술관

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요
2. 역사
3. 주요 소장품
- 3.1. 주요 작가
- 3.2. 컬렉션의 특징
4. 독립 연구 프로그램 (ISP)
5. 논란
참조

1. 개요

휘트니 미술관은 조각가이자 예술 후원가인 거트루드 밴더빌트 휘트니가 미국 아방가르드 예술가들을 지원하기 위해 설립한 미술관이다. 1930년 뉴욕 그리니치 빌리지에 처음 문을 연 이후, 여러 차례의 이전을 거쳐 현재는 하이라인 공원 인근에 위치해 있다. 2015년 렌조 피아노가 설계한 새로운 건물로 이전했으며, 미국 미술의 주요 사조를 망라하는 다양한 소장품을 전시하고, 2년마다 휘트니 비엔날레를 개최한다. 또한 독립 연구 프로그램을 운영하며, 2018년에는 이사회 부회장의 논란으로 인해 비판을 받기도 했다.

더 읽어볼만한 페이지

2015년 설립된 미술관 - 호르헤 란도 미술관
호르헤 란도 미술관은 호르헤 란도의 작품 연구와 보급, 표현주의 시학 연구를 목적으로 회화, 조각 등 다양한 매체의 작품을 전시하고 음악, 영화 등 문화 프로그램을 운영하며, 호르헤 란도 재단이 관리한다.
2015년 완공된 건축물 - 신 수에즈 운하
신 수에즈 운하는 기존 수에즈 운하 확장 프로젝트로, 2014년에 시작하여 2015년에 완공되었으며, 선박의 양방향 통행을 가능하게 하여 운하 통과 시간과 통항 능력을 증대시키고 수입 증대를 목표로 하였으나, 환경 문제에 대한 우려도 제기되었다.
2015년 완공된 건축물 - 광화문 D타워

휘트니 미술관 - [지명]에 관한 문서
기본 정보
미술관 정면 (2019)
위치	뉴욕시맨해튼구 미트패킹 지구 간스부르트 스트리트 99

유형	미술관
설립	1930년
창립자	거트루드 밴더빌트 휘트니
건축가	렌조 피아노
관람객 수	768,000명 (2023년)
디렉터	스콧 로트코프, 앨리스 프랫 브라운 디렉터
수석 큐레이터	킴 코내티, 낸시 및 스티브 크라운 패밀리 수석 큐레이터
웹사이트	whitney.org
교통
대중 교통	지하철: 선의 14번가 – 8번가 역 버스:
소장품 및 프로그램
주요 소장품	알려지지 않음
특별 전시	휘트니 비엔날레
교육 프로그램	휘트니 독립 연구 프로그램
추가 정보
특징	미국 미술 작품 전시
추가 정보	에드워드 호퍼 작품 최대 소장 기관

2. 역사

휘트니 미술관은 조각가이자 예술 후원가였던 거트루드 밴더빌트 휘트니에 의해 1931년 뉴욕 그리니치 빌리지의 서 8번가에 처음 설립되었다. 이후 미술관은 몇 차례 이전을 거듭했다. 1954년에는 뉴욕 현대 미술관 뒤편의 54번가로 옮겼고, 1966년에는 어퍼 이스트 사이드의 매디슨 애비뉴 945번지에 마르셀 브로이어가 설계한 독특한 건물로 이전했다. 이 건물은 화강암 외벽과 독특한 창문 디자인을 특징으로 한다.

2014년 10월 매디슨 애비뉴 건물을 떠나, 2015년 5월 렌조 피아노가 설계한 새로운 건물에서 재개관했다. 새 미술관은 미트패킹 디스트릭트의 갠스부르트 스트리트 99번지에 위치하며, 하이라인 공원의 남쪽 입구와 가깝다. 매디슨 애비뉴의 옛 건물은 2015년부터 메트로폴리탄 미술관이 임대하여 현대 미술 전시 공간으로 활용하고 있다.

휘트니 미술관은 미국 근현대 미술 작품 소장으로 잘 알려져 있으며, 특히 에드워드 호퍼의 작품을 다수 보유하고 있다. 2년마다 휘트니 비엔날레를 개최하여 동시대 미국 미술의 흐름을 선보인다.

2. 1. 설립 배경

휘트니 미술관의 초기 위치, 그리니치 빌리지의 5번가와 맥두걸 스트리트 사이 서 8번가 8–12번지

미술관의 설립자인 거트루드 밴더빌트 휘트니는 존경받는 조각가이자 진지한 예술 수집가였다. 예술 후원가로서 그녀는 1905년부터 예술품을 수집하기 시작했으며, 1914년부터 1928년까지 뉴욕에서 '휘트니 스튜디오'와 '휘트니 스튜디오 클럽'이라는 전시 공간을 운영하며 미국의 아방가르드 예술가나 잘 알려지지 않은 예술가들의 작품을 홍보하는 데 힘썼다. 휘트니는 특히 애슈캔 학파의 존 슬론, 조지 루크스, 에버렛 신과 같은 미국 예술가들의 급진적인 예술과 에드워드 호퍼, 스튜어트 데이비스, 찰스 데뮤스, 찰스 실러, 맥스 베버 등의 작품을 선호했다.^[11]^[12]

휘트니는 조수 줄리아나 R. 포스의 도움을 받아 약 700점에 달하는 미국 미술 작품을 수집했다. 1929년, 그녀는 자신이 소장한 500점 이상의 작품을 메트로폴리탄 미술관에 기증하려 했으나, 미술관 측은 이 제안을 거절했다. 이는 당시 새로 개관한 현대 미술관이 유럽 모더니즘을 선호하는 경향을 보인 것과 맞물려, 휘트니가 1929년에 미국 미술만을 전문으로 다루는 자신만의 미술관을 설립하기로 결심하는 계기가 되었다.^[13]^[14]

1928년 휘트니 도서관 기록에 따르면, 이 시기 스튜디오 클럽은 아트 스튜던트 리그의 빌헬미나 베버 펄롱 갤러리 공간을 사용하여 모더니즘 작품을 선보이는 순회 전시회를 열기도 했다.^[15]^[16] 휘트니 미술관은 1930년에 공식적으로 설립되었으며,^[17] 건축가 노엘 L. 밀러는 그리니치 빌리지의 서 8번가에 있는 세 채의 연립 주택을 개조하여 미술관 공간을 마련했다. 이 중 한 곳인 서 8번가 8번지는 과거 스튜디오 클럽이 위치했던 곳이자 휘트니의 거주지이기도 했다.^[18] 새 미술관은 1931년에 개관했다. 줄리아나 포스가 미술관의 초대 관장을 맡았으며, 그녀의 지도 아래 새롭고 현대적인 미국 예술가들의 작품을 전시하는 데 주력했다. 포스는 개관식에서 "여기 여러분이 좋아하지 않을 그림이 있을 수 있지만, 그 그림들은 여기에 있을 것이니 익숙해지는 것이 좋을 것입니다."라고 선언하며 미술관의 방향성을 제시했다.^[19]

2. 2. 초기 (1931년 ~ 1954년)

미술관의 설립자인 거트루드 밴더빌트 휘트니는 존경받는 조각가이자 진지한 예술 수집가였다. 그녀는 1905년부터 예술품을 수집하기 시작했으며, 1914년부터 1928년까지 뉴욕에서 휘트니 스튜디오와 휘트니 스튜디오 클럽이라는 전시 공간을 운영하며 미국의 아방가르드 예술가나 잘 알려지지 않은 예술가들의 작품을 홍보했다. 휘트니는 애슈캔 학교의 존 슬론, 조지 루크스, 에버렛 신과 같은 미국 예술가들의 급진적인 예술 작품과 에드워드 호퍼, 스튜어트 데이비스, 찰스 데뮤스, 찰스 실러, 맥스 베버 등의 작품을 선호했다.^[11]^[12]

휘트니는 조수 줄리아나 R. 포스의 도움을 받아 약 700점의 미국 미술 작품을 수집했다. 1929년, 그녀는 자신이 소장한 500점 이상의 작품을 메트로폴리탄 미술관에 기증하려 했으나 거절당했다. 당시 새로 개관한 현대 미술관이 유럽 모더니즘을 선호하는 경향을 보인 것과 더불어, 이 사건은 휘트니가 1929년에 미국 미술만을 전문으로 다루는 미술관을 직접 설립하게 되는 중요한 계기가 되었다.^[13]^[14]

1928년 휘트니 도서관 기록에 따르면, 이 시기 스튜디오 클럽은 아트 스튜던트 리그의 빌헬미나 베버 펄롱 갤러리 공간을 활용하여 모더니즘 작품을 선보이는 순회 전시회를 개최하기도 했다.^[15]^[16] 휘트니 미술관은 1930년에 공식적으로 설립되었으며,^[17] 건축가 노엘 L. 밀러가 그리니치 빌리지의 서 8번가에 위치한 세 채의 연립 주택을 개조하여 미술관 건물로 만들었다. 이 중 8 West 8th Street는 과거 휘트니 스튜디오 클럽이 있던 자리였으며, 휘트니의 거주지이기도 했다.^[18]

새 미술관은 1931년에 대중에게 문을 열었다. 줄리아나 포스가 초대 관장을 맡아 새롭고 현대적인 미국 예술가들의 작품을 전시하는 데 중점을 두었다. 포스 관장은 개관식에서 "여기 여러분이 좋아하지 않을 그림이 있을 수 있지만, 그 그림들은 여기에 있을 것이니 익숙해지는 것이 좋을 것입니다."라고 선언하며 기존 미술계의 관습에 얽매이지 않고 새로운 미국 미술을 선보이겠다는 미술관의 방향성을 분명히 했다.^[19]

1954년, 미술관은 서 8번가의 원래 위치를 떠나^[18] 53번가에 있는 현대 미술관 뒤편과 연결된 54번가의 작은 건물로 이전했다.

2. 3. 이전과 확장 (1954년 ~ 2014년)

945 매디슨 애비뉴는 1966년부터 2014년까지 휘트니의 본관으로 사용되었으며, 마르셀 브로이어가 설계한 건물이다.

휘트니 미술관은 1931년 설립 이후 그리니치 빌리지의 서 8번가에 위치해 있었으나, 1954년에는 뉴욕 현대 미술관 뒤편의 54번가로 이전했다.

1961년, 휘트니는 더 큰 건물을 지을 부지를 찾기 시작했고, 1966년에는 매디슨 애비뉴와 75번가의 동남쪽 코너, 맨해튼 어퍼 이스트 사이드에 새로운 보금자리를 마련했다.^[21] 945 매디슨 애비뉴에 위치한 이 건물은 1963년부터 1966년까지 마르셀 브로이어와 해밀턴 P. 스미스가 설계하고 건설했다. 화강암으로 마감된 계단식 외관과 독특한 사다리꼴 모양의 창문은 주변의 전통적인 타운하우스들과 뚜렷한 대조를 이루며 현대적인 감각을 드러냈다. 1967년, 마우리시오 라산스키의 "나치 드로잉" 전시는 루이즈 네벨슨과 앤드루 와이어스의 전시와 함께 새로운 미술관의 개관을 알리는 첫 전시로 열렸다.

그러나 미술관은 수십 년간 공간 부족 문제에 시달렸다.^[22] 이를 해결하기 위해 여러 분관 및 위성 미술관을 운영했다. 1967년에는 아트 리소스 센터(ARC)라는 위성 공간을 로어 이스트 사이드의 체리 스트리트에 열었다.^[23]

휘트니 미술관 분관 및 위성 미술관 (1973년 ~ 1988년)
개관 연도	위치	비고
1973년	55 워터 스트리트	해럴드 유리스 소유 건물, 연 1USD 임대료. 1983년까지 운영.^[24]
1981년	코네티컷주 스탬퍼드 (챔피언 인터내셔널 내)	^[24]
1983년	필립 모리스 인터내셔널 본사 로비 (파크 애비뉴)	^[24]
1980년대 후반	파크 타워 리얼티, IBM, 미국 평등생명보험회사 건물 로비	순환 전시회 운영.^[25]
1988년	33 메이든 레인	^[27]

각 분관은 자체 디렉터를 두었으며, 모든 계획은 휘트니 위원회의 승인을 받았다.^[24]

본관 확장 시도도 여러 차례 있었다. 1978년에는 영국 건축가 데릭 워커와 노먼 포스터에게 본관 옆 타워 설계를 의뢰했으나 비용 및 디자인 문제로 무산되었다.^[22] 1985년, 당시 관장 토마스 N. 암스트롱 3세는 마이클 그레이브스가 설계한 10층 규모의 3750만달러 증축 계획을 발표했다. 이 계획은 인접한 브라운스톤 건물 철거를 포함하여 즉각적인 반대에 부딪혔고, 결국 1989년 이사회의 지지를 잃고 중단되었다.^[26] 이후 1995년부터 1998년까지 리처드 글럭먼에 의해 건물이 개조 및 확장되었다. 2001년에는 렘 콜하스에게 2억달러 규모의 확장 설계를 의뢰했으나, 이 계획 역시 2003년에 중단되었고^[28] 이로 인해 관장 맥스웰 L. 앤더슨이 사임하는 결과로 이어졌다.^[29]

2011년 3월에는 뉴욕의 유명 레스토랑 경영자 대니 메이어가 미술관 내에 록웰 그룹이 디자인한 레스토랑 '언타이틀드'(Untitled)를 열었다.^[30]

매디슨 애비뉴의 이 건물은 2014년 10월까지 휘트니 미술관의 본관으로 사용된 후, 새로운 이전을 위해 문을 닫았다.

2. 4. 다운타운 이전 (2015년 ~ 현재)

휘트니 미술관은 로어 맨해튼의 웨스트 빌리지와 미트패킹 디스트릭트 경계 지역에 렌조 피아노가 설계한 새로운 본관 건물을 건립했다. 새 미술관은 간세부르트 스트리트(Gansevoort Street)와 워싱턴 스트리트가 만나는 지점, 이전에는 시 소유였던 부지에 자리 잡았으며, 하이 라인 공원의 남쪽 입구와 바로 연결된다.^[22] 건설은 2010년에 시작되어 2015년에 완료되었으며,^[21] 총비용은 4.22억달러에 달했다.^[31] 구조 엔지니어링은 Robert Silman Associates가, MEP 서비스는 Jaros, Baum & Bolles가, 조명/주광 설계는 Ove Arup & Partners가 담당했으며, Turner Construction LLC가 건설 관리를 맡았다.^[32]

새 건물은 총면적 약 18580.61m²에 달하는 8층 규모로, 뉴욕시에서 가장 큰 기둥 없는 미술 갤러리 공간을 비롯해 교육 센터, 극장, 보존 연구소, 도서관 및 열람실 등을 갖추고 있다. 2개 층은 미술관의 영구 소장품 전시에 전적으로 할애되었다.^[33] 건물 내 유일한 영구 설치 미술 작품은 리처드 아츠쉬와거가 디자인한 4개의 주요 엘리베이터이다.^[34] 새로운 공간에는 400명 이상의 예술가들이 제작한 600점 이상의 작품이 소장되어 있다.^[35] 5층부터 8층까지 마련된 전망대는 야외 계단으로 서로 연결된다.

새 건물은 이전 매디슨 애비뉴 건물보다 훨씬 넓고 개방적인 구조를 특징으로 한다.^[36] 한 ''뉴욕 타임스'' 평론은 이 건물을 다음과 같이 묘사했다.

휘트니는 가장자리에 일련의 이벤트 공간을 갖추고 있다: 유연한 강당과 4개의 대형 테라스가 있으며, 그 중 3개는 야외 계단으로 연결되어 있다. ... 혼잡을 제어하기 위해 시간제 티켓을 발행하지만, 사람들은 예상보다 더 오래 머물 수 있다. 예술 작품을 감상한 후에는 8층 카페, 테라스 또는 5층 양쪽 끝에서 허드슨 강과 그리니치 빌리지를 내려다보는 유리벽을 마주한 편안한 가죽 소파로 휴식을 취할 수 있다.^[35]

미술관은 이 새 건물 건립과 기금 마련을 위해 총 7.6억달러를 모금해야 했다. 재정적 부담을 완화하기 위해 2011년 5월, 메트로폴리탄 미술관과 이전 매디슨 애비뉴 건물을 2015년부터 최소 8년간 임대하기로 합의했다.^[37] 이 임대 시작 시점은 이후 2016년으로 조정되었다.^[38] 메트로폴리탄 미술관은 이 공간을 현대 미술 전시를 위한 별관으로 사용하고 있다.

2015년 4월 30일, 당시 영부인이었던 미셸 오바마와 뉴욕 시장 빌 드 블라지오가 참석한 가운데 기념 리본 커팅식이 열렸으며,^[35] 새 건물은 2015년 5월 1일에 공식적으로 개관했다.^[39]

3. 주요 소장품

미술관은 회화, 소묘, 판화, 조각, 설치 미술, 비디오, 그리고 사진 등 다양한 매체의 20세기 및 21세기 미국 미술 작품을 중심으로 소장하고 있다.

설립 당시 약 600점이었던 영구 소장품은 꾸준히 증가하여, 현재는 19세기 후반부터 현재까지 3,500명 이상의 예술가들이 제작한 25,000점 이상의 예술 작품을 보유하고 있다.^[48] 컬렉션에는 미국 현대 미술을 대표하는 주요 작가들의 작품이 다수 포함되어 있다.

3. 1. 주요 작가

휘트니 미술관은 회화, 소묘, 판화, 조각, 설치 미술, 비디오, 그리고 사진 등 다양한 분야의 미국 현대 미술 작품을 소장하고 있다. 19세기 후반부터 현재까지 3,500명 이상의 예술가들이 제작한 25,000점 이상의 예술 작품을 보유하고 있으며^[48], 특히 20세기와 21세기 미국 미술을 대표하는 중요한 컬렉션을 자랑한다.

미술관은 여러 주요 작가들의 작품을 다수 소장하고 있으며, 그중 일부는 다음과 같다.

에드워드 호퍼: 휘트니 미술관은 에드워드 호퍼의 작품을 세계에서 가장 많이 소장한 기관 중 하나이다. 그의 대표작으로는 도시의 고독과 소외감을 담아낸
에드워드 호퍼, ''Early Sunday Morning'', 1930
''Early Sunday Morning''(1930, 〈일요일 이른 아침〉)이 있으며, 이 외에도 미술관 소장품에는 〈일요일 아침〉, 〈2층의 햇빛〉, ''New York Interior''(c. 1921) 등이 포함되어 있다. 또한 미술관 도서관에는 에드워드 호퍼 연구 컬렉션(1894–2000)이 소장되어 있다.

조지아 오키프: 미국 모더니즘 미술을 대표하는 여성 화가 조지아 오키프의 작품도 다수 소장하고 있다. -- 대표작으로는 〈하얀 미국 산수유〉 외에도 자연의 형태를 추상적으로 표현한 ''Summer Days''(1936) 등이 있다.

재스퍼 존스: 팝 아트의 선구자로 평가받는 재스퍼 존스의 작품도 소장하고 있다. -- 그의 대표작 중 하나인 ''Three Flags''(1958, 〈세 개의 깃발〉)는 성조기를 소재로 하여 일상적인 이미지와 예술의 경계를 탐구한 작품이다.

앤디 워홀: 팝 아트의 거장 앤디 워홀의 작품 역시 휘트니 미술관의 주요 소장품 중 하나이다. 대량 생산된 소비재 이미지를 실크스크린 기법으로 반복하여 표현한 작품들이 유명하며, 대표작으로는 〈녹색 코카콜라 병〉 등이 있다.

장 미셸 바스키아: 1980년대 뉴욕 미술계를 대표하는 작가 중 한 명인 장 미셸 바스키아의 작품도 소장하고 있다. 그의 작품은 낙서와 같은 강렬한 표현과 사회 비판적인 메시지로 유명하다.

이소무 노구치: 조각, 가구 디자인, 정원 디자인 등 다양한 분야에서 활동한 이사무 노구치의 작품도 만나볼 수 있다. 그의 조각 작품 〈험프티 덤프티〉 등이 소장되어 있다.

이 외에도 미술관은 요제프 알베르스, 조 앤도, 에드먼드 아처, 도널드 베클러, 토마스 하트 벤턴, 루실 블랑, 조나단 보로프스키, 루이즈 부르주아, 프랭크 볼링, 소니아 고든 브라운, 찰스 버치필드, 알렉산더 칼더, 수잔 카포렐, 노먼 카턴, 캐롤라이나 카이세도, 칭 호 청, 탈리아 체트리트, 앤 크레이븐, 안나 크레이크로프트, 댄 크리스텐슨, 그렉 콜슨, 수잔 크로커, 로널드 데이비스, 스튜어트 데이비스, 미라 댄시, 린지 데커, 마사 다이아몬드, 리처드 디벤콘, 다니엘라 둘링, 아서 도브, 로레타 던켈만, 윌리엄 이글스턴, 헬렌 프랭켄탈러, 아실 고르키, 키스 해링, 그레이스 하티건, 마스던 하틀리, 로버트 헨리, 카르멘 에레라, 에바 헤세, 한스 호프만, 리처드 헌트, 코리타 켄트, 프란츠 클라인, 테렌스 코, 빌렘 데 쿠닝, 리 크래스너, 로니 랜드필드, 로이 리히텐슈타인, 존 마린, 녹스 마틴, 존 매크래켄, 존 맥러플린, 로버트 머더웰, 브루스 나우만, 루이즈 네벨슨, 바넷 뉴먼, 케네스 놀랜드, 폴 파이퍼, 잭슨 폴록, 래리 푼스, 모리스 프렌더가스트, 케네스 프라이스, 로버트 라우센버그, 만 레이, 마크 로스코, 모건 러셀, 앨버트 핑크햄 라이더, 신디 셔먼, 존 슬론, 프랭크 스텔라 등 수많은 미국 현대 미술가들의 중요한 작품들을 소장하고 있다.^[48]

3. 2. 컬렉션의 특징

로버트 헨리가 그린 미술관 설립자 거트루드 밴더빌트 휘트니의 초상화(1916). 휘트니 미술관의 초기 소장품은 그녀의 컬렉션에서 시작되었다.

휘트니 미술관은 회화, 소묘, 판화, 조각, 설치 미술, 비디오, 그리고 사진 등 다양한 매체의 미국 현대미술 작품을 소장하고 있다.

설립 당시 약 600점이었던 영구 소장품은 미술관의 성장에 따라 꾸준히 늘어나, 1954년 두 번째 건물 개관 시 약 1,300점, 1966년 마르셀 브로이어가 설계한 매디슨 애비뉴 건물 이전 시 약 2,000점에 달했다. 1991년부터는 사진 작품을 본격적으로 수집하기 시작했다. 현재 휘트니 미술관은 19세기 후반부터 동시대에 이르기까지 3,500명 이상의 작가들이 제작한 25,000점 이상의 방대한 컬렉션을 보유하고 있으며^[48], 여기에는 20세기 미국 미술의 중요한 흐름을 대표하는 작가들의 작품이 다수 포함되어 있다.

컬렉션에는 애슈캔 학파의 로버트 헨리, 존 슬론부터 시작하여 조지아 오키프, 에드워드 호퍼, 마스던 하틀리와 같은 미국 모더니즘 작가, 잭슨 폴록, 마크 로스코, 빌렘 데 쿠닝, 프란츠 클라인 등 추상표현주의 거장들, 그리고 재스퍼 존스, 로버트 라우센버그, 앤디 워홀, 로이 리히텐슈타인과 같은 팝 아트 작가들의 주요 작품들이 포함된다. 이 외에도 알렉산더 칼더, 루이즈 네벨슨, 도널드 저드, 신디 셔먼, 키스 해링, 브루스 나우만 등 수많은 중요 작가들의 작품이 컬렉션에 포함되어 미국 현대미술의 다채로운 면모를 보여준다.

휘트니 미술관은 전통적인 매체뿐만 아니라 동시대 미술의 새로운 경향을 적극적으로 수용하고 있다. 웹사이트 '아트포트(Artport)'를 통해 정기적으로 새로운 넷 아트 작품을 선보이며 디지털 시대의 예술적 실험을 지원한다. 또한, 생존 작가의 작품을 직접 판매하여 작가의 활동에 영향을 주는 것을 피하는 대신, 동일 작가의 다른 작품이나 다른 생존 작가의 작품과 교환하는 방식으로 컬렉션을 지속적으로 발전시키고 있다.^[50]

2년마다 개최되는 휘트니 비엔날레는 미술관 컬렉션의 현재진행형 특징을 잘 보여주는 행사이다. 이 전시를 통해 미국 미술계의 새로운 경향을 소개하고, 상대적으로 덜 알려진 신진 작가들을 발굴하여 동시대 미술의 최전선을 조망한다. 때로는 1976년 아놀드 슈워제네거가 참여했던 살아있는 보디빌더 전시처럼 파격적인 기획을 선보이며 미술계에 논쟁과 활력을 불어넣기도 한다.^[49]

'''주요 소장품 예시'''

4. 독립 연구 프로그램 (ISP)

휘트니 미술관의 독립 연구 프로그램(Independent Study Program, ISP)은 1968년에 시작된 교육 프로그램으로, 미술 이론과 실기를 결합하는 것을 목표로 한다.^[1] 매년 스튜디오 프로그램(예술가), 큐레이터 프로그램, 비평 연구 프로그램의 세 분야에서 학생들을 선발하여 교육한다.

이 프로그램은 제니 홀저, 펠릭스 곤잘레스-토레스, 줄리안 슈나벨 등 국제적으로 명성을 얻은 많은 예술가, 큐레이터, 비평가들을 배출하며 현대 미술계에 중요한 기여를 해왔다.

아래는 독립 연구 프로그램에 참여했던 주요 인물들의 목록이다.

이름	활동 기간
파워 부트	1967–1968
도나 넬슨	1968
로버타 스미스	1968–1969
라이너 가나흘	1990–1991
패멀라 M. 리	1990–1991
레이라 알리	1991–1992
나탈리 북친	1991–1992
요한 그림프레즈	1992–1993
유타 코에터	1992–1993
켄 곤잘레스-데이	1992–1993
라일 애쉬턴 해리스	1992–1993
모리 마리코	1992–1993
마이클 리처즈	1992–1993
르네 콕스	1992–1993
알-안 데소자	1993–1994
카를로스 바수알도	1994–1995
조지 베이커	1994–1995
뭉고 톰슨	1994–1995
데이비드 체르니	1995–1996
파티마 투가르	1995–1996
니나 카차두리안	1995–1996
마리아 린드	1995–1996
캐머런 마틴	1995–1996
캔디스 브라이츠	1996–1997
호 탐	1996–1997
J. 욜란데 다니엘스	1996–1997
매튜 버킹엄	1996–1997
하비에르 텔레즈	1997–1998
폴 파이퍼	1997–1998
제니퍼 알로라	1998–1999
에밀리 자시르	1998–1999
제라드 번	1998–1999
엘렌 하비	1998–1999
얀 바라츠	1998–1999
라울 자무디오	1998–1999
안드레아 게이어	1999–2000
샤론 헤이즈	1999–2000
애슐리 헌트	1999–2000
세남 오쿠드제토	1999–2000
베티나 푸스트치	1999–2000
발레리 테베레	1999–2000
클리포드 오웬스	2000–2001
엘리아 알바	2000–2001
에밀리 로이스돈	2000–2001
라나 린	2000–2001
앤젤 네바레즈	2001–2002
카리사 로드리게스	2001–2002
오스카 투아존	2001–2002
라지카말 칼론	2001–2002
가르다르 아이데 아이나르손	2002–2003
H. 란 타오 람	2002–2003
K8 하디	2002–2003
마이-투 페레	2002–2003
나오미 벡위스	2002–2003
울리케 뮐러	2002–2003
멜라니 기리간	2004–2005
나르시시스터	2004–2005
샘 레위트	2004–2005
사비에라 시몬스	2004–2005
카를로스 모타	2005–2006
크리스티안 폴	2005–2007
에밀리 선블라드	2005–2006
라이언 험프리	2005–2006
빅토리아 푸	2005–2006
제인 진 카이센	2007–2008
멜레코 목고시	2007–2008
션 라스펫	2007–2008
스레스타 프레미나스	2007–2008
헤더 하트	2008–2009
자클린 호앙 응우옌	2010–2011
라토야 루비 프레이저	2010–2011
흐엉 응오	2011–2012
아델리타 후스니-베이	2012–2013
데이비드 버킨	2012–2013
니타샤 딜론	2012–2013
앨리슨 자네이 해밀턴	2013–2014
다니엘 딘	2013–2014
한나 블랙	2013–2014
알리자 슈바르츠	2014–2015
데빈 케니	2014–2015
마우라 브루어	2014–2015
다말리 에이브럼스	2015–2016
아메리칸 아티스트	2016–2017
엘리자 마이리	2019–2020

5. 논란

2019년 4월 5일, 뉴욕 휘트니 미술관에서 열린 디콜로니즈 디스 플레이스(Decolonize This Place)의 시위 배너. 부회장 워렌 칸더스가 최루탄 및 기타 무기를 제조하는 사파리랜드(Safariland)를 소유한 것에 대한 항의

2018년 11월부터 휘트니 미술관 이사회는 부회장 워렌 칸더스에 대한 비판에 직면했다. 칸더스가 소유한 회사 사파리랜드(Safariland)가 2018년 후반 이주민 캐러밴에 사용된 최루탄을 제조했다는 사실이 알려졌기 때문이다. 디콜로니즈 디스 플레이스(Decolonize This Place), 차이나타운 아트 브리게이드(Chinatown Art Brigade), 워킹 아티스트 앤 더 그레이터 이코노미(Working Artists and the Greater Economy, W.A.G.E.) 등의 단체들이 이러한 비판을 주도했다.^[40] 이후 120명의 학자와 비평가들이 칸더스의 이사회 해임을 요구하는 공개 서한을 발표했으며, 2019년 휘트니 비엔날레에 선정된 예술가 중 약 50명이 추가로 서명했다.^[41] 특히 디콜로니즈 디스 플레이스는 9주에 걸쳐 연속 시위를 벌이며, 사파리랜드의 무기가 팔레스타인을 비롯한 여러 지역의 시위대 등에게 사용되고 있다는 점을 강조했다.^[42]

논란은 2019년 7월에 더욱 거세졌다. 7월 17일, 한나 블랙(Hannah Black), 시아란 핀레이슨(Ciarán Finlayson), 토비 해슬렛(Tobi Haslett)이 아트포럼에 "The Tear Gas Biennial"이라는 제목의 에세이를 발표하면서 칸더스의 사임을 요구하는 목소리가 다시 커졌다.^[43] 이에 따라 7월 19일, 코라크릿 아루나논차이(Korakrit Arunanondchai), 메리엠 베나니(Meriem Bennani), 니콜 아이젠먼(Nicole Eisenman), 니콜라스 갤러닌(Nicholas Galanin) 등 4명의 예술가가 비엔날레에서 자신들의 작품을 철수해 줄 것을 아트포럼에 게재된 서한을 통해 요청했다.^[44] (이에 앞서 마이클 라코비츠(Michael Rakowitz)는 비엔날레 개막 전에 이미 작품을 철수한 바 있다.) 다음 날인 7월 20일에는 에디 아로요(Eddie Arroyo), 크리스틴 선 킴(Christine Sun Kim), 아구스티나 우드게이트(Agustina Woodgate), 포렌식 아키텍처(Forensic Architecture) 등 2차로 예술가들이 작품 철수를 요청했다.^[45]

결국 거센 항의와 비판에 직면한 워렌 B. 칸더스는 2019년 7월 25일, 휘트니 미술관 이사회에서 사임한다고 발표했다.^[46] 칸더스는 사임 의사를 밝히며 "미술관의 몰락에 관여하고 싶지 않다"고 언급하고 동료 이사들에게 리더십을 맡아줄 것을 촉구했다.^[47] 이 사건은 미술관 운영과 이사진의 윤리적 책임, 그리고 예술계의 사회적 역할에 대한 중요한 논쟁을 불러일으켰다.

참조

_[1] 웹사이트 The 100 most popular art museums in the world—blockbusters, bots and bounce-backs https://www.theartne[...] 2024-03-26
_[2] 웹사이트 Institutional Archives https://whitney.org/[...] 2023-06-22
_[3] 웹사이트 Edward and Josephine Hopper Resources https://whitney.org/[...] 2024-05-30
_[4] 뉴스 New Whitney Museum Signifies a Changing New York Art Scene https://www.nytimes.[...] The New York Times 2015-04-30
_[5] 뉴스 Where Does Major American Art Come From? Mapping the Whitney Biennial. https://www.nytimes.[...] The New York Times 2019-07-05
_[6] 뉴스 Whitney Biennial 2024 Review: Reality Check https://www.wsj.com/[...] The Wall Street Journal 2024-03-14
_[7] 웹사이트 First Impressions From the 2024 Whitney Biennial http://hyperallergic[...] 2024-03-14
_[8] 웹사이트 IN THEORY & PRACTICE: A HISTORY OF THE WHITNEY INDEPENDENT STUDY PROGRAM https://www.artforum[...] 2004-02-01
_[9] 웹사이트 Independent Study Program (ISP) https://whitney.org/[...] 2024-01-19
_[10] 웹사이트 The 100 most popular art museums in the world—blockbusters, bots and bounce-backs https://www.theartne[...] 2024-03-26
_[11] 웹사이트 Whitney Museum of American Art http://www.saatchiga[...] 2016-04-17
_[12] 웹사이트 Breuer's Whitney: An Anniversary Exhibition https://archive.org/[...] Whitney Museum of American Art 1996
_[13] 뉴스 Art Studios Where Whitney Museum Was Born Will Admit Visitors https://www.nytimes.[...] New York Times 2016-07-12
_[14] 간행물 Inside the Breuer Building, After the Whitney and Before the MET http://www.newyorker[...] The New Yorker 2016-07-12
_[15] 서적 The Biography of Wilhelmina Weber Furlong: The Treasured Collection of Golden Heart Farm
_[16] 문서 The Whitney Museum Library archival items number 15405
_[17] 웹사이트 Whitney Museum of American Art | History, Collection, New York, & Facts | Britannica https://www.britanni[...] 2023-10-25
_[18] 문서 nycland
_[19] 서적 Rebels on Eighth Street: Juliana Force and the Whitney Museum of American Art https://archive.org/[...] Atheneum
_[20] 웹사이트 MoMA On Fire http://greg.org/arch[...] greg.org 2014-01-26
_[21] 뉴스 The Controversial Whitney Museum https://www.nytimes.[...] The New York Times 2010-11-14
_[22] 뉴스 Rift in Family as Whitney Plans a Second Home https://www.nytimes.[...] New York Times 2010-04-11
_[23] 논문 Decentralize! Art, Power, and Space in the New York Art World https://www.tandfonl[...] 2020
_[24] 뉴스 Museum And Corporation – A Delicate Balance https://www.nytimes.[...] New York Times 1986-02-23
_[25] 뉴스 Mogul Power At The Whitney https://www.nytimes.[...] New York Times 1988-12-04
_[26] 뉴스 Thomas N. Armstrong III, Museum Chief Who Once Led the Whitney, Dies at 78 https://www.nytimes.[...] New York Times 2011-06-22
_[27] 뉴스 The Whitney Returns to Downtown https://www.nytimes.[...] The New York Times 1988-04-16
_[28] 뉴스 Whitney Scraps Expansion Plans https://www.nytimes.[...] New York Times 2003-04-15
_[29] 뉴스 Director of the Whitney Resigns https://www.nytimes.[...] New York Times 2003-05-13
_[30] 웹사이트 Zagat Buzz Blog: Danny Meyer's Untitled Debuts in The Whitney, March 28, 2011 http://www.zagat.com[...] Zagat.com 2013-01-08
_[31] 웹사이트 Whitney Museum building by Renzo Piano gets its design right https://www.bostongl[...] Boston Globe 2015-05-02
_[32] 웹사이트 The Building https://whitney.org/[...] 2022-12-06
_[33] 뉴스 Under Construction: The Whitney Museum's new HQ by Renzo Piano in New York http://www.wallpaper[...] Wallpaper 2013-10-16
_[34] 뉴스 The Museum Elevator as Immersive Art https://www.nytimes.[...] New York Times 2013-06-06
_[35] 뉴스 New Whitney Museum Signifies a Changing New York Art Scene https://www.nytimes.[...] New York Times 2015-05-01
_[36] 웹사이트 12 Things To Search For At The Brand New Whitney Museum http://www.huffingto[...] 2015-05-01
_[37] 뉴스 Met Plans to Occupy the Whitney's Uptown Site https://www.nytimes.[...] 2011-05-11
_[38] 간행물 The Year Ahead: museums opening in 2016 http://theartnewspap[...] 2016-01-05
_[39] 웹사이트 New Whitney Museum makes waves on social media https://blogs.wsj.co[...] 2015-05-01
_[40] 웹사이트 "'Whitney Museum, Shame on You': Decolonize This Place Holds Town Hall on Warren B. Kanders Controversy" http://www.artnews.c[...] 2019-01-28
_[41] 웹사이트 Almost 50 Whitney Biennal Artists Sign Letter Demanding Removal of Warren Kanders from Museum Board https://hyperallergi[...] 2019-04-30
_[42] 웹사이트 A Heated Fifth Week of Protest at the Whitney Museum Centers Palestinian Liberation https://hyperallergi[...] 2019-04-30
_[43] 웹사이트 The Tear Gas Biennial https://www.artforum[...] 2019-07-28
_[44] 웹사이트 A Letter from Artists in the Whitney Biennial https://www.artforum[...] 2019-07-28
_[45] 웹사이트 Warren Kanders Resigns From Whitney Museum Board After Months of Controversy and Protest [UPDATED] https://hyperallergi[...] 2019-07-28
_[46] 웹사이트 Marching right along https://newcriterion[...] 2019-10-07
_[47] 뉴스 Warren Kanders Resigns as Whitney Trustee After Protests Over Tear Gas https://www.nytimes.[...] 2019-07-25
_[48] 웹사이트 Collection https://whitney.org/[...] 2020-01-03
_[49] 웹사이트 The Show Of Muscles At The Whitney Was Vitiated By – 06.07.76 – SI Vault http://sportsillustr[...] Sportsillustrated.cnn.com 2013-01-08
_[50] 뉴스 The Permanent Collection May Not Be So Permanent https://www.nytimes.[...] 2011-01-26
_[51] 웹사이트 library.whitney.org http://library.whitn[...] library.whitney.org 2014-01-26
_[52] 웹사이트 Whitney Museum of American Art: Archives http://whitney.org/R[...] Whitney.org 2014-01-26
_[53] 웹사이트 Independent Study Program https://whitney.org/[...]
_[54] 뉴스 NYC’s Whitney Museum Pares Yield on Doubled Demand: Muni Credit https://www.bloomber[...] Bloomberg L.P. 2011-07-13
_[55] 문서 2016 Financial Statement https://whitney.org/[...] 2018-04-21
_[56] 뉴스 Fitch Rates the Whitney Museum of American Art, (NY) Revenue Bonds 'A'; Outlook Stable https://web.archive.[...] Reuters 2011-06-23
_[57] 뉴스 ollectors as donors https://www.nytimes.[...] 2004-12-05
_[58] 뉴스 Whitney Museum to Receive $131 Million Gift https://www.nytimes.[...] 2008-03-19
_[59] 뉴스 Whitney & Force https://web.archive.[...] Time magazine
_[60] 서적 Arcade Publishing
_[61] 웹사이트 The Art Newspaper Ranking VISITOR FIGURES 2016 https://www.museus.g[...] The Art Newspaper 2016-10-18

본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com